ENG/ Fashion lovers are well acquainted with Benoît Missolin. For over twelve years, he created whimsical fascinators, hats, and headbands featured in the world’s top fashion magazines. His designs have graced the heads of Madonna, Kylie Minogue, Pamela Anderson, Lily-Rose Depp, Vanessa Paradis, Naomi Campbell, Kate Moss, Laetitia Casta, and many other celebrities.
For a decade, he also collaborated with Jean-Paul Goude, designing the iconic headpieces that became signatures of the artistic director’s bold and imaginative creations.
Then, in 2020, the Covid-19 pandemic brought everything to a halt. Overnight, the international multi-brand boutiques that carried his pieces closed their doors. Forced to adapt, Benoît left London and returned to his childhood home in Vaison-la-Romaine, in the South of France.
Faced with this unexpected pause, he began creating fabric face masks using leftover textiles from his studio. Orders poured in. The masks flew off the shelves, even crossing the Atlantic, where Zoey Deschanel showcased them on Instagram. Within weeks, Benoît was overwhelmed by demand. Working day and night, sleeping barely four hours a night, he pushed through despite developing early signs of arthritis. But his efforts kept his business alive.
Exhausted by this intense period, Benoît took a step back. A new opportunity presented itself: a fashion design teaching position in Paris. Moved by nostalgia for the capital, he accepted, and returned to Saint-Germain-des-Prés.
Since 2021, he has been sharing his passion with the next generation of designers in several fashion schools, teaching fashion design, contemporary fashion culture, and accessory design.
But the desire to create never left him. Digging through his archives, he found one of his mother’s dresses — a piece she had bought in a small boutique in “old Vaison.” In the 1980s, she was a fan of a local designer who crafted one-of-a-kind dresses from patchworks of fabric and silk.
That memory sparked a long-dormant desire: to reinterpret those patchwork dresses, echoing the headbands he had once created from repurposed shirt fabrics.
Suddenly, it all made sense. Benoît decided to build a new collection around patchwork, inspired by Provençal traditions. He began creating dresses, later transforming the idea into blouses, all topped off with his signature headbands.
A local, responsible, and committed fashion line was born.
Deeply aware of today’s environmental challenges, Benoît reimagined everything: local production, no middlemen, zero waste. His pieces are sold exclusively through his website in limited micro-editions. Over 90% of the materials come from deadstock fabrics, plastic packaging is kept to an absolute minimum, and 5% of sales are donated to environmental charities.
For those seeking personalization, Benoît also offers custom pieces. Clients share their vision, and he creates one-of-a-kind garments using the fabrics best suited to their wishes.
FR/ L’histoire d’une collection de robes patchwork
Les amateurs de mode connaissent bien Benoît Missolin. Pendant plus de douze ans, il a signé des bibis, chapeaux et serre-têtes photographiés dans les plus grands magazines de mode du monde. Ses créations ont été portées par Madonna, Kylie Minogue, Pamela Anderson, Lily-Rose Depp, Vanessa Paradis, Naomi Campbell, Kate Moss, Laetitia Casta, et bien d’autres célébrités.
Durant une décennie, il a également collaboré avec Jean-Paul Goude, créant les couvre-chefs iconiques qui ont marqué les univers visuels du célèbre directeur artistique.
Mais en 2020, la pandémie de Covid-19 vient tout interrompre. Du jour au lendemain, les boutiques multimarques internationales qui distribuaient ses pièces ferment leurs portes. Forcé de s’adapter, Benoît quitte Londres et se réfugie dans sa maison d’enfance, à Vaison-la-Romaine, dans le Vaucluse.
Face à cette pause imposée, il commence à créer des masques en tissu, en piochant dans les stocks dormants de son atelier. Les commandes affluent. Les masques se vendent comme des petits pains — jusqu’aux États-Unis, où l’actrice Zoey Deschanel les met en avant sur Instagram. En quelques semaines, Benoît est submergé. Il travaille jour et nuit, dort à peine quatre heures par nuit, ses mains commencent à souffrir d’arthrose, mais cette activité lui permet de sauver son entreprise.
Épuisé par cette période intense, Benoît décide de faire une pause. Une opportunité s’offre alors à lui : un poste de professeur de stylisme à Paris. Ému par le retour possible dans la capitale, il accepte et retrouve Saint-Germain-des-Prés.
Depuis 2021, il transmet sa passion à la nouvelle génération de créateurs dans plusieurs écoles de mode, où il enseigne le stylisme, la culture de la mode contemporaine et les accessoires de mode.
Mais le désir de création revient. Au fond de ses archives, il redécouvre une robe de sa mère, achetée autrefois dans une petite boutique du « vieux Vaison ». Dans les années 80, sa mère adorait les modèles d’une créatrice locale qui confectionnait des robes, toutes uniques, à partir de patchworks de tissus et de soies.
Ce souvenir ravive en lui une envie enfouie : réinterpréter ces robes en patchwork, en écho à ses serre-têtes qu’il réalisait déjà à partir de chutes de chemises.
Tout prend alors sens. Benoît décide de bâtir une nouvelle collection autour du patchwork, inspirée des traditions provençales. Il crée des robes, les décline en blouses, et les accompagne de ses incontournables serre-têtes.
Une mode locale, responsable et engagée.
Conscient des enjeux écologiques, Benoît repense entièrement son modèle : production locale, sans intermédiaire, zéro gaspillage. Ses créations sont vendues exclusivement sur son site internet, en micro-série. Plus de 90 % des matériaux proviennent de stocks dormants, les emballages plastiques sont réduits au strict minimum, et 5 % des ventes sont reversés à des associations environnementales.
En quête de personnalisation, Benoît propose aussi un service sur mesure : les clientes partagent leurs envies, et il crée pour elles des pièces uniques, en sélectionnant les tissus les plus adaptés.
